The Great Learning 探索聲音的無限可能

《大學》 (The Great Learning) 是由美國作曲家兼實驗音樂先驅約翰·凱奇 (John Cage) 於1951年創作的一首獨特且令人印象深刻的音樂作品。這首作品以其對靜默、偶然性和環境聲音的探索而聞名，為 20 世紀後半葉的音樂發展開創了新的可能性。

約翰·凱奇 (John Cage) 生於 1912 年，是美國現代音樂領域最具影響力的作曲家之一。他對音樂理論和創作方式持批判性態度，不斷探索音樂的本質和界限。凱奇深受禅宗思想影響，認為音樂應該超越傳統的調性和和聲結構，而是與自然環境、偶然事件和聽眾的感知體驗相結合。

《大學》正是這種理念的體現。這首作品並非傳統意義上的「音樂」，它沒有旋律、節奏或和聲。相反，它由一系列指示組成，要求演奏者在特定的時間段內保持靜默、演奏各種環境聲音或使用偶然性來決定音調和音量。

例如，其中一個指示要求演奏者「聆聽房間裡的所有聲音」。另一個指示則要求演奏者「用硬幣擲出以決定音高」。這些指示打破了傳統音樂創作的規範，將音樂的創造權力交給了演奏者和環境。

《大學》的結構和演出方式

《大學》的演出時間約為 4 分鐘半。作品分為四個部分，每個部分都包含一系列指示。

• 第一部分要求演奏者在 4 分鐘內保持完全靜默。這段靜默不僅僅是音樂的空白，它也是一種冥想和反思的空間，讓聽眾可以專注於自身的呼吸和周圍環境的聲音。

• 第二部分要求演奏者用硬幣擲出以決定音高，然後彈奏該音高長達 30 秒。這個指示強調了偶然性和隨機性在音樂創作中的重要性，也打破了傳統音樂中調性的固定模式。

• 第三部分要求演奏者聆聽房間裡的所有聲音並嘗試模仿它們。這段指示鼓勵演奏者與環境互動，將音樂融入到日常生活中。

• 第四部分要求演奏者用任何方式演奏出他們認為合適的聲音，例如敲擊樂器、拍手或發出其他聲音。

《大學》的影響和評價

《大學》在 20 世紀後半葉的音樂發展中具有深遠的影響。它挑戰了傳統音樂的定義和界限，為實驗音樂開闢了一條新的道路。這首作品也激發了許多作曲家對靜默、偶然性和環境聲音的探索，例如布賴恩·艾諾 (Brian Eno) 和麥斯·施奈德 (Max Schneiders)。

《大學》的評價也因其獨特性而有所不同。有些人認為它是一部傑作，展現了音樂的無限可能性。而另一些人則認為它缺乏音樂性，只是一些奇怪的指示而已。無論如何，《大學》都不可否認地是 20 世紀音樂史上的一項重要里程碑，它將繼續激勵音樂家和聽眾探索音樂的新境界。

《大學》與其他實驗音樂作品的比較

如上表所示，《大學》和其他實驗音樂作品一樣，都挑戰了傳統音樂的界限。然而，《大學》的獨特性在於它將靜默、偶然性和環境聲音融入到音樂創作中，為聽眾提供了一個全新的音樂體驗。

結論

《大學》是約翰·凱奇最具代表性的作品之一，也是實驗音樂史上的重要里程碑。這首作品以其對靜默、偶然性和環境聲音的探索而聞名，為 20 世紀後半葉的音樂發展開創了新的可能性。雖然它可能不是傳統意義上的「音樂」，但它卻展現了音樂的無限可能性，激勵著音樂家和聽眾不斷探索音樂的新境界。