在哥特式音樂的世界裡，一個作品如同黑暗中的明燈，它便是莫扎特的《安魂曲》(Requiem)。這首未完成的作品，被視為音樂史上的巨作之一，其陰森的旋律與哀傷的歌聲交織成永恆的哀悼。
莫扎特 (Mozart) 在 1756 年出生於奧地利薩爾斯堡，他自幼展現出驚人的音樂天賦，並在父親的指導下學習作曲和演奏。他的作品涵蓋了各種類型，從輕盈的歌劇到莊嚴的宗教音樂，都流露出其非凡的音樂才華。
然而，《安魂曲》的誕生卻充滿了悲劇色彩。1791 年，莫扎特接獲了一個神秘的委託，要求他為一位匿名人士作曲一首《安魂曲》。當時，莫扎特的健康状况已逐漸恶化，但他仍全力以赴地創作這部作品。
《安魂曲》共分七個樂章，分別是：
| 樂章 | 標題 | 音樂風格 |
|---|---|---|
| 1 | 安息賦 (Requiem aeternam) | 莊嚴、哀傷 |
| 2 | Kyrie | 熱切、祈求 |
| 3 | Dies Irae (審判之日) | 恐怖、戲劇化 |
| 4 | Tuba mirum (奇蹟的號角) | 莊重、雄偉 |
| 5 | Rex tremendae majestatis (威嚴的君王) | 沉思、崇敬 |
| 6 | Lacrimosa (哭泣的) | 哀傷、深刻 |
| 7 | Lux aeterna (永恆的光輝) | 平靜、希望 |
莫扎特在創作過程中，由於健康狀況惡化，只能完成前六個樂章。第七個樂章「Lux Aeterna」則由他的學生弗朗茨·克薩韋·蘇斯邁爾 (Franz Xaver Süssmayr) 完成。雖然蘇斯邁爾的風格與莫扎特有所不同，但他盡力保留了莫扎特的創作意圖，使得這部作品得以完整呈現。
《安魂曲》中的「Dies Irae」樂章被認為是哥特式音樂最具代表性的片段之一。它以強烈的對比和戲劇化的節奏，描繪了審判之日前的恐怖景象。合唱團的低沉聲響，如同來自地獄的哀嚎，令人不寒而慄。
除了「Dies Irae」之外，其他樂章也充滿了哥特式音樂的典型元素，例如：
- 陰鬱的調性: 許多樂章採用了降B調、C小調等陰鬱的調性，營造出沉重、哀傷的氛圍。
- 複雜的和聲: 哥特式音樂經常使用複雜的和聲進行，例如增四度和弦、減七和弦等，增加音樂的張力感。
- 對比性的旋律: 哥特式音樂的旋律常常充滿對比性，例如由平靜的旋律轉變為激動的旋律，或由高音轉變為低音。
莫扎特的《安魂曲》不僅是一首偉大的音樂作品，更是一種對死亡和永生的沉思。它以其獨特的美學和深刻的思想內涵，在音樂史上留下了不可磨滅的印記。
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